Viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta otrās puses latviešu dramaturgiem, kuru dēvē arī par jaunas ēras aizsācēju latviešu dramaturģijā. Sava mūža laikā viņš bija sarakstījis vairāk kā 40 lugas, pirmo („Zeva templis Olimpijā”) uzrakstot 24 gadu vecumā. Pēc viņa nākamās lugas „Jaunākā brāļa vasara” (1955) pirmizrādes Dailes teātrī nāca gan skatītāju mīlestība, gan teātra profesionāļu novērtējums. Gunāra Priedes lugas regulāri tika iestudētas Dailes teātrī, vēlāk arī Jaunatnes teātrī, Valmieras teātrī un citur.
Gunāra Priedes darbus raksturo niansēts cilvēku attiecību un tā laika noskaņu atspoguļojums.Viņa lugu varoņi skatītājiem likās dzīvi un līdz ar to arī tuvi, pretstatā propagandas spiedoga ietekmēto pēckara laika darbu tēliem. Ar laiku dramaturga darbos aizvien vairāk saasinājās sociālā analīze, atspoguļojot pretrunas starp padomju okupācijas varas pausto ideoloģiju un reālo dzīvi, kas noveda pie viņa darbu kritikas, vēlāk arī publicēšanas un iestudēšanas aizlieguma četru gadu garumā.
Tikai 1971. gadā Gunāra Priedes lugas pamazām atgriezās uz teātru skatuvēm. Savukārt viņa darbos aizvien spilgtāk iezīmējas tautas atmiņas un nācijas identitātes tēma, nereti skatot tocaur paaudžu attiecību prizmu. Septiņdesmitajos gados tapa „Zilā”, „Žagatas dziesma”, „Ugunskurs lejā pie stacijas”, „Aivaru gaidot”, astoņdesmitajos – „Saniknotā slieka”, „Sniegotie kalni”, „Pārventas Hetēra”, „Centrifūga”, autoram nevairoties no tolaik slidenām tēmām un veicinot atmodas procesus.
Mēļo, ka lugas sižetam ierosmi deva Mazirbē redzētā Latvijā izzūdošās sugas zilā govs. Luga tapa vien trīs dienu laikā – Gunārs Priede šo lugu sāka rakstīt Vecgada vakarā, un 1972. gada 2. janvārī tā jau bija pabeigta. Šogad, 2022. gadā, aprit piecdesmit gadi kopš lugas „Zilā” uzrakstīšanas brīža, un tā tiek vērtēta kā viens no viņa veiksmīgākajiem veikumiem dramaturģijā. Lugā caur paaudžu konfliktu tiek skatīta vērtību krīze sabiedrībā, dzīves jēgas un identitātes meklējumi, kā arī aktualizēta tautas atmiņas nozīme – tēmas, kuras ir nemainīgi aktuālas arī šobrīd.
Režisors un aktieris. 1993. gadā beidzis Liepājas teātra 4. studiju. 1997. gadā beidzis Latvijas Kultūras akadēmijas Ekrāna un skatuves mākslas katedru, iegūstot režisora specialitāti. Kopš 1992. gada ir iestudējis izrādes vairākos valsts un neatkarīgajos teātros. No 2006. līdz 2008. gadam bijis Liepājas teātra direktors. Ar īpašu prieku iestudē izrādes bērniem un jauniešiem, vairākas no tām tika nominētas un apbalvotas ar „Spēlmaņu nakts” balvu: „Sniegbaltītes skola” Liepājas teātrī (2007.g.) - Gada izrāde bērniem un pusaudžiem, „Miskastes bērns” teātrī „Skatuve” (2010.g.) – „Gada izrāde bērniem vai jauniešiem” un citas. Savukārt izrāde „Bērniņi” (Liepājas teātrī, 2008.g.) par jauniešiem un viņu attiecībām ar vecākiem un apkārtējo pasauli saņēma piecas „Spēlmaņu nakts” nominācijas, tostarp „Gada dramatiskā teātra izrāde”.
Daugavpils teātra skatītājiem lielākoties pazīstams kā komēdijmeistars, kurš vienmēr parūpējas, lai skatītāji var gan izsmieties, gan aizdomāties par būtisko. Šeit ir iestudējis tādas izrādes kā „Mīlestība līdz prāta zudumam”, „Mīlestība 32 kvadrātmetros”, „Baismīgās mājsaimnieces”, „Biznesa klases palāta”, „Ekstrasensa cīņa” (viena no teātra izrādēm-rekordistēm, kura, pateicoties skatītāju mīlestībai, nepameta repertuāru vairāk kā sešus gadus), kā arī daudzas citas.
Gunāra Priedes lugu „Zilā” režisors atklāja sev no jauna pandēmijas laikā. Tā pārsteidza ar savu aktualitāti un dziļumu un rezonēja ar režisora pārdomām tobrīd.
„Šī luga ir daudzslāņaina un sarežģīta kā pati dzīve. Katram tās varonim ir uzmanības vērts stāsts, sava iekšējā traģēdija, ko katrs no viņiem nes klusībā, tāpēc šo stāstu, kas izvēršas vien trīs dienu laikā, taču paspēj atklāt tik daudz par katru no varoņiem, varētu dēvēt par dvēseļu trilleri. Savukārt tolaik aprakstītie identitātes, piederības, dzīves jēgas meklējumi un savstarpējo attiecību sarežģītā daba pat starp šķietami tuvākajiem cilvēkiem ir pārlaicīgas tēmas,” stāsta izrādes režisors.
Один из выдающихся латышских драматургов второй половины ХХ века, его также называют зачинателем новой эры в латышской драматургии. В течение жизни написал более 40 пьес, первую («Храм Зевса в Олимпии») – в 24 года. После премьеры следующей пьесы («Лето младшего брата») в театре Дайлес к Приеде пришла любовь зрителей, также спектакль получил высокую оценку театроведов. Пьесы Гунара Приеде регулярно ставились в театре Дайлес, Рижском театре юного зрителя, Валмиерском театре и др.
Произведения Гунара Приеде передают атмосферу своего времени и тонко отражают взаимоотношения между людьми. Герои его пьес казались зрителям живыми и потому близкими, они выгодно отличались от штампованных пропагандистских образов послевоенной драматургии. Со временем в произведениях драматурга обостряется социальный анализ общества, отражаются противоречия между повсюду звучащей идеологией советской оккупационной власти и реальной жизнью. Это привело к критике пьес и дальнейшему запрету их публикаций и постановок в течение четырех лет.
Только в 1971 году пьесы Гунара Приеде постепенно возвращаются на театральные сцены. В его творчестве всё ярче начинают звучать темы народной памяти и национальной идентичности, отраженные сквозь призму отношений между поколениями. В 70-ые годы написаны «Голубая», «Песня сороки», «Костер внизу у станции», «В ожидании Айвара»; в 80-ые – «Разъяренный червь», «Заснеженные горы», «Гетера с берегов Венты», «Центрифуга». В этих и других произведениях автор не боится скользких тем и способствует предстоящим процессам Атмоды.
Утверждают, что источником вдохновения стала увиденная в Мазирбе корова редкой, исчезающей породы «Латвийская голубая». Пьеса была написана в течение трех дней – Гунар Приеде начал работу в последний вечер старого года, а 2 января 1972 года пьеса была завершена. В нынешнем году исполнилось 50 лет с момента создания «Голубой», и она считается одной из вершин драматургии Приеде. В пьесе через конфликт поколений указывается на конфликт ценностей в обществе, говорится о поиске смысла жизни и идентичности, о важности народной памяти – все эти темы не утратили актуальности и сейчас.
Режиссер и актер. В 1993 году окончил 4-ю студию Лиепайского театра, в 1997-м – программу по кафедре «Искусство кино и сцены» Латвийской академии культуры, получив специальность режиссера. C 1992 года ставил спектакли в государственных и независимых театрах. С 2006 по 2008 Ивар Лусис был директором Лиепайского театра. С особым удовольствием ставит пьесы для детей и молодежи, несколько постановок номинировались на награды «Ночи лицедеев»: «Снегуркина школа» в Лиепайском театра (2007 год) в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества»; в этой же номинации – «Дитя мусора» в театре «Скатуве» (2010 год) и др. Спектакль «Детки…» (Лиепайский театр, 2008 год) об отношениях подростков друг с другом, с родителями и окружающим миром получил пять номинаций «Ночи лицедеев», в том числе «Лучшая постановка года».
Зрителям Даугавпилсского театра Ивар Лусис известен как мастер комедий – он всегда заботится о том, чтобы на его спектаклях не только смеялись, но и задумывались о важных вещах. В Даугавпилсе он поставил спектакли «Любовь до потери памяти», «Любовь на 32 квадратных метрах», «Отчаянные домохозяйки», «Палата бизнес-класса», «Битва экстрасенса» (постановка-рекордсменка, из-за любви зрителей не уходящая из репертуара более шести лет) и другие.
Пьесу Гунара Приеде «Голубая» режиссер заново открыл для себя во время пандемии. Она поразила актуальностью и глубиной и совпала с размышлениями Ивара Лусиса в тот момент.
«Эта пьеса сложна и многослойна, как и сама жизнь. У каждого героя есть своя история, заслуживающая внимания, своя внутренняя трагедия, которую каждый смиренно несет. Поэтому события, разворачивающиеся лишь в течение трех дней, успевают многое раскрыть в героях; это настоящий триллер душ. Описанные в пьесе поиски идентичности и смысла жизни, сложная природа взаимоотношений между, казалось бы, близкими людьми – это вневременные темы», - говорит режиссер спектакля.